Du 23 au 24 octobre, produit par "Tide Rock Music", organisé par "Taihe Music Group" et produit par "A Show Bing". Les deux premiers concerts de la tournée "Heavenly Foreign Objects" de Xue Zhiqian se tiendront à Suzhou. Le stade du Sports Center était plein de gens et a lancé. Ce n'est pas seulement une surprise "tomber du ciel", mais aussi une rencontre tant attendue.
Le vaisseau spatial a atterri sous le choc, la tour du désir était excitante, le carrousel était romantiquement hors du cercle, et la coercition à haute altitude a reçu des critiques élogieuses ... Le concept créatif a été changé quatre fois, et la scène a été installée jour et et et et et et et et le jour nuit. Divers départements tels que l'art de la scène, l'éclairage et la vision ont travaillé ensemble pour l'amener, le public est un voyage musical de science-fiction super hardcore.
Pour ce voyage spatial, l'équipe "Show-Only" dirigée par le réalisateur Xiao Sha a continué à se préparer pendant une demi-année, a communiqué étroitement avec les artistes et a constamment optimisé le plan, et a finalement livré les fans de musique une imagination magique et un audio plus émouvant et MONDE DE SCENIFICATION DU DIVERTISSEMENT.
Dans l'histoire de "Heavenly Alien", Xue Zhiqian s'incarne en tant qu'officier exécutif interstellaire. On lui a ordonné de détruire la terre. À la veille de la destruction de la terre, il a été inspiré par la beauté de l'humanité et s'est sacrifié pour voyager dans le temps et l'espace pour sauver la terre.
Comment transformer le thème des «objets externes» du concert en une scène de performance immersive et présenter les concepts de conception de «navette interstellaire de voyage, de temps et d'espace» sur la scène, le réalisateur Xiao Sha a germé l'idée de retourner le vaisseau spatial sur la scène . Après avoir entièrement communiqué et échangé des vues avec l'équipe de Xue Zhiqian, Xiaosha a mené tout le monde dans un rare voyage de création de création de musique de science-fiction hardcore.
Afin de permettre au public d'être immergé dans l'histoire de l'espace interstellaire, l'équipe a conçu un grand vaisseau spatial comme scène. L'équipe de production a utilisé 40 fourgonnettes de 18 mètres pour charger et transporter des accessoires, et a utilisé plusieurs grues pour travailler en continu pendant 8 jours et 8 nuits pour soulever le vaisseau spatial de 30 tonnes à une altitude de 30 mètres.
Dans ce lien, la sécurité est soulignée et des procédures de construction strictes sont suivies. Chaque augmentation du poids doit subir des calculs précis, des discussions répétées et une vérification de l'opérabilité et de la sécurité, et a finalement réalisé que Xue Zhiqian "est tombé du ciel" en tant que "directeur interstellaire" d'un vaisseau spatial à 30 mètres au-dessus du sol.
"Heaven and Alien" utilise l'intrigue et l'histoire tout au long de la performance, intégrant "Music + Movie + Performance Scene", créant un "vrai" monde d'histoire à travers la scène, les accessoires, la vision et l'éclairage, permettant au public de s'y plonger.
D'un point de vue "métaphysique", le concert partagera les émotions de la musique, combinera l'expérience audiovisuelle du film et combinera l'expérience d'éclatement audiovisuelle en direct. Cela vous apporte une imagination plus large et une expérience d'écoulement plus immersive dans le temps et l'espace.
Une variété de combinaisons différentes de lampes sont installées au-dessus de la scène. La conception de l'éclairage est basée sur l'énorme structure de la scène, et une disposition de position de lumière progressive à plusieurs niveaux est réalisée, et elle est intégrée dans toute la structure de la scène du vaisseau spatial. Et dans les écrans d'ouverture et de fermeture des deux côtés de la scène, des réseaux verticaux de lumières ont été installés pour présenter des effets visuels de scène plus variés.
L'ensemble du concert a utilisé plus de 2 000 lampes, 28 groupes d'écrans LED mobiles qui peuvent être ouverts et fermés, et 250 moteurs à commande numérique, affichant ainsi des changements riches et variés et des effets d'éclairage complètes. Les bâtons légers de l'auditorium sont faits de matériaux biodégradables et recyclables, transmettant le concept principal de la protection de l'environnement dans les moindres détails.
En termes de «sens», il poursuit le style humoristique unique de Xue et intègre en même temps l'esprit critique et la compassion de manière appropriée. À travers des scènes d'images sonores et légères entre la science-fiction et la réalité, il impressionne et impacta sur le public et les explosions sur place. Bravo pour l'effet enthousiaste.
En termes de création d'histoires, Xue Zhiqian et l'équipe de "être pour les spectacles" discuteront entièrement des détails de chaque expérience, et les scripts d'histoire ont été tempérés à plusieurs reprises, juste pour présenter un monde de musique et de divertissement plein d'imagination magique et plus mobile.
Le contenu visuel est principalement basé sur l'évolution de l'intrigue, et le "contenu musical" auxiliaire est présenté comme le point focal. La création complète utilisant divers médias tels que les images, l'animation et la conception graphique crée un spectacle visuel fantastique et bizarre.
Le contenu visuel principal est présenté avec un écran LED de 2 200 mètres carrés, qui est combiné avec des effets d'éclairage et sonores pour créer une magnifique scène. La vision décrit non seulement la forme future du vaisseau spatial, mais lie également et se superpose avec les accessoires réels dans l'application de scène.
Afin de combiner organiquement la «forme» et «l'intention» de la scène, l'équipe du réalisateur a utilisé un total de 21 ensembles de plates-formes de levage et a conçu plus d'une centaine d'agences dynamiques. Afin d'assurer la sécurité et la mise en œuvre en douceur des performances, la résistance à la pression et la fiabilité des organes ont été testées, et enfin la créativité du stade de la soucoupe volante a été présentée au public de manière très réaliste.
Selon l'histoire racontée dans le concert, le "Interstellar Executive" a mis en œuvre le "Projet de salut de la Terre" comme le scénario principal, et a divisé la conception de la scène autour des chapitres d'histoire des objets du paradis et des objets étrangers, la compétition pour les billets de navigation, le voyage dans le temps et protection de la terre.
La «tour du désir» met l'accent sur les «affirmations», montrant la scène chaotique des êtres humains qui tombent en conflit afin de survivre. 8 groupes de «tours de désir» de 9 mètres de haut sont conçus sur la scène pour créer le dernier espoir de l'humanité avant que la fin du monde ne soit comprimée sur la flèche qui symbolise le «désir»
"Carrousel" se concentre sur le réexamen du monde émotionnel des êtres humains du point de vue des "cadres interstellaires". Les beaux souvenirs de l'humanité font que les «cadres interstellaires» reviennent à la plus belle époque de la Terre. C'est pourquoi Xue Zhiqian veut transmettre le concept de protection de l'environnement de prendre soin de la Terre à travers ce concert.
La scène de la navette Time and Space de Xue Zhiqian est sélectionnée dans le parc d'attractions, qui symbolise le bonheur et le bonheur dans le cœur de chacun. Le "carrousel" est conçu comme un passage du temps et de l'espace.
Afin de restaurer la vraie scène dans le parc d'attractions, l'équipe du directeur a personnalisé un carrousel 1: 1 du fabricant d'équipements de parc d'attractions, demandant une nouvelle création, un carrousel peint à la main et spécialement personnalisé une platine avec un diamètre de 15 mètres pour ce but.
Une fois que «l'exécutif interplanétaire» a traversé le voyage, ému par la beauté de l'humanité, il a décidé de violer l'ordre, de sauver la terre, de retourner dans le monde humain, d'appeler à la protection de l'environnement et de devenir le gardien de la terre de la vie. Afin de montrer les changements émotionnels du «directeur exécutif interstellaire», le réalisateur Xiao Sha et Xue Zhiqian ont échangé des idées, et ils ont hardiment conçu une grande scène de marche dans la corde à haute altitude.
Les performances de la scène sont un processus de création continue et de polissage de contenu spécial. Du début à la fin, le réalisateur Xiao Sha a constamment souligné l'importance du travail d'équipe. Une performance de scène colorée est le dévouement et l'effort communs de tous les joueurs de scène. .
L'ensemble du concert a présenté non seulement une performance brillante, mais aussi l'enthousiasme de l'équipe "Show Must Be" pour la scène. L'avenir explorera également des possibilités plus larges dans le domaine des performances en direct et apportera confiance au développement futur de l'industrie de la performance.
Heure du poste: nov-01-2021