Du 23 au 24 octobre, produit par "Tide Rock Music", animé par "Taihe Music Group" et produit par "A Show Bing". Les deux premiers concerts de la tournée "Objets célestes étrangers" de Xue Zhiqian auront lieu à Suzhou. Le stade du centre sportif était plein de monde et a donné le coup d'envoi. Il ne s'agit pas seulement d'une surprise « tombée du ciel », mais aussi d'une rencontre tant attendue.
Le vaisseau spatial a atterri en état de choc, la tour du désir était palpitante, le carrousel était romantiquement hors du cercle et la coercition à haute altitude a reçu des critiques élogieuses... Le concept créatif a été modifié quatre fois et la scène a été montée jour et nuit. nuit. Divers départements tels que les arts de la scène, l'éclairage et la vision ont travaillé ensemble pour l'apporter. Le public est un voyage musical de science-fiction super hardcore.
Pour ce voyage dans l'espace, l'équipe "show-only" dirigée par le réalisateur Xiao Sha a continué à se préparer pendant six mois, a communiqué étroitement avec les artistes et a constamment optimisé le plan, et a finalement livré aux fans de musique une imagination magique et un son plus émouvant et monde de la science-fiction du divertissement.
Dans l'histoire de "Heavenly Alien", Xue Zhiqian s'incarne en cadre supérieur interstellaire. Il a reçu l'ordre de détruire la terre. A la veille de la destruction de la terre, il s'est inspiré de la beauté de l'humanité et s'est sacrifié pour voyager à travers le temps et l'espace pour sauver la terre.
Comment transformer le thème des "objets externes" du concert en une scène de performance immersive et présenter les concepts de conception de "voyage interstellaire, temps et navette spatiale" sur scène, le réalisateur Xiao Sha a germé l'idée de ramener le vaisseau spatial sur scène . Après avoir pleinement communiqué et échangé des points de vue avec l'équipe de Xue Zhiqian, Xiaosha a mené tout le monde dans un rare voyage de création de scène de musique de science-fiction hardcore.
Afin de permettre au public de s'immerger dans l'histoire de l'espace interstellaire, l'équipe a conçu un grand vaisseau spatial comme scène. L'équipe de production a utilisé 40 fourgons de 18 mètres pour charger et transporter des accessoires, et a utilisé plusieurs grues pour travailler en continu pendant 8 jours et 8 nuits pour soulever le vaisseau spatial de 30 tonnes à une altitude de 30 mètres.
Dans ce lien, la sécurité est soulignée et des procédures de construction strictes sont suivies. Chaque augmentation de poids doit faire l'objet de calculs précis, de discussions répétées et de vérifications de l'opérabilité et de la sécurité, et s'est finalement rendu compte que Xue Zhiqian "est tombé du ciel" en tant que "cadre interstellaire" d'un vaisseau spatial à 30 mètres au-dessus du sol.
"Heaven and Alien" utilise une intrigue et une histoire tout au long de la performance, intégrant "musique + film + scène de performance", créant un monde "réel" d'histoire à travers la scène, les accessoires, la vision et l'éclairage, permettant au public de s'y immerger.
D'un point de vue « métaphysique », le concert partagera les émotions de la musique, combinera l'expérience audiovisuelle du film, et combinera l'expérience d'éclatement audiovisuel en direct. Il vous apporte une imagination plus large et une expérience de flux plus immersive dans le temps et l'espace.
Une variété de combinaisons différentes de lampes sont installées au-dessus de la scène. La conception de l'éclairage est basée sur l'énorme structure de la scène, et une disposition de la position de la lumière progressive à plusieurs niveaux est réalisée, et elle est intégrée dans toute la structure de la scène du vaisseau spatial. Et dans les écrans d'ouverture et de fermeture des deux côtés de la scène, des rangées verticales de lumières ont été installées pour présenter des effets visuels de scène plus variés.
L'ensemble du concert a utilisé plus de 2 000 lampes, 28 groupes d'écrans LED mobiles pouvant être ouverts et fermés et 250 moteurs à commande numérique, affichant ainsi des changements riches et variés et des effets d'éclairage entièrement structurés. Les bâtons lumineux de l'auditorium sont fabriqués à partir de matériaux biodégradables et recyclables, véhiculant le concept de base de la protection de l'environnement dans les moindres détails.
En termes de "sens", il poursuit le style humoristique unique de Xue et intègre en même temps l'esprit critique et la compassion de manière appropriée. A travers des scènes d'images son et lumière entre science-fiction et réalité, elle impressionne et impacte les spectateurs sur place et détonne. Bravo pour l'effet enthousiaste.
En termes de création d'histoire, Xue Zhiqian et l'équipe de " Being for Shows " discuteront en détail des détails de chaque expérience, et les scripts de l'histoire ont été tempérés à plusieurs reprises, juste pour présenter un monde de musique et de divertissement plein d'imagination magique et plus encore. en mouvement.
Le contenu visuel est principalement basé sur l'évolution de l'intrigue, et l'auxiliaire « contenu musical » est présenté comme le point focal. La création complète utilisant divers médias tels que les images, l'animation et la conception graphique crée un spectacle visuel fantastique et bizarre.
Le contenu visuel principal est présenté avec un écran LED de 2 200 mètres carrés, qui est combiné avec des effets lumineux et sonores pour créer une scène magnifique. La vision décrit non seulement la forme future du vaisseau spatial, mais également des liens et des superpositions avec des accessoires de la vie réelle dans l'application de la scène.
Afin de combiner organiquement la « forme » et « l'intention » de la scène, l'équipe de mise en scène a utilisé un total de 21 ensembles de plates-formes élévatrices et a conçu plus d'une centaine d'agences dynamiques. Afin d'assurer la sécurité et le bon déroulement de la performance, la résistance à la pression et la fiabilité des organes ont été testées, et enfin la créativité de la scène de la soucoupe volante a été présentée au public de manière très réaliste.
Selon l'histoire racontée lors du concert, le "Interstellar Executive" a mis en œuvre le "Earth Salvation Project" comme scénario principal et a divisé la conception de la scène autour des chapitres de l'histoire du ciel et des objets étrangers, de la compétition pour les billets de bateau, du voyage dans le temps et protection de la terre.
La "Tour du Désir" met l'accent sur la "discorde", montrant la scène chaotique d'êtres humains tombant en conflit pour survivre. 8 groupes de "Towers of Desire" de 9 mètres de haut sont conçus sur scène pour créer le dernier espoir de l'humanité avant que la fin du monde ne soit compressée sur la flèche qui symbolise le "Désir"
« Carousel » se concentre sur le réexamen du monde émotionnel des êtres humains du point de vue des « dirigeants interstellaires ». Les beaux souvenirs de l'humanité font voyager les « dirigeants interstellaires » à la plus belle époque de la terre. C'est pourquoi Xue Zhiqian souhaite transmettre le concept de protection de l'environnement consistant à prendre soin de la terre à travers ce concert.
La scène de la navette spatiale et temporelle de Xue Zhiqian est choisie dans le parc d'attractions, ce qui symbolise le bonheur et le bonheur dans le cœur de chacun. Le "carrousel" est conçu comme un passage du temps et de l'espace.
Afin de restituer la scène réelle dans le parc d'attractions, l'équipe du réalisateur a personnalisé un carrousel 1:1 de l'équipementier du parc d'attractions, demandant une nouvelle création, carrousel peint à la main, et spécialement personnalisé un plateau tournant d'un diamètre de 15 mètres pour Cet objectif.
Après que "l'exécutif interplanétaire" ait parcouru le voyage, ému par la beauté de l'humanité, il a décidé de violer l'ordre, de sauver la terre, de retourner dans le monde humain, d'appeler à la protection de l'environnement et de devenir le gardien à vie de la terre. Afin de montrer les changements émotionnels de l'« Interstellar Executive Officer », le réalisateur Xiao Sha et Xue Zhiqian ont échangé des idées, et ils ont audacieusement conçu une grande scène de funambulisme à haute altitude.
La performance scénique est un processus de création et de polissage continus de contenu spécial. Du début à la fin, le réalisateur Xiao Sha a constamment souligné l'importance du travail d'équipe. Une performance scénique colorée est le dévouement et les efforts communs de tous les acteurs de la scène. .
L'ensemble du concert a présenté non seulement une brillante performance, mais aussi l'enthousiasme de l'équipe "show must be" pour la scène. L'avenir explorera également des possibilités plus larges dans le domaine du spectacle vivant et apportera de la confiance dans le développement futur de l'industrie du spectacle.
Heure de publication : 01 nov.-2021